正片
《失败者》适合对安东尼奥尼早期创作、意大利新现实主义与现代主义过渡感兴趣的影迷。它不是导演最完美的作品,审查造成的说教旁白与删改让很多影迷觉得它不够纯粹;但三段不同语言、不同城市结构的尝试,以及英国篇对《春光乍现》的预示,都让它成为研究安东尼奥尼的重要一环。观感评价在影迷中偏中间,介于早期习作与作者风格确立之间。
安东尼奥尼通过三个不同国家的青少年犯罪故事,试图揭示战后衣食无忧的年轻一代将杀人越货视为在媒体上成名的捷径,并把这种无谓心态视为二战后的精神后遗症。片中借古罗马诗人卢克萊修的话点题:这是一个不安的世界,有一股神秘暴力存在。导演认为这种惴惴不安仍存在于他的时代。
3个故事,指涉战后欧洲青年“迷茫一代”的心理分析。其中的英国篇 ,在13年后的《放大》里得到无限释放。另外,影片的配乐也非常出彩。3.5。
心系年轻人的安东尼奥尼就这么走上了社会说教的道路。
#1953#早期的安东尼奥尼被严重忽视。社会学大师自此登场。一份对战后欧洲“迷惘一代”的心理分析文本。3个故事,法国很巴黎,意大利很罗马,而英国很伦敦。最喜英国篇,后来的《放大》与之一脉相承。另:开片镜均从室外至室内。
英国篇与13年后的《BLOW-UP》通了款曲。电影开篇结尾部分说教性狠强的絮叨是为了应付电检的。
全篇三个篇章,法国篇和意大利篇无论是剧情和镜头都显得乏善可陈,唯有英国篇,细嚼有味道,对人与人关系的超越性评估借由青年诗人躁动之壳完美嵌套,但细究之,那又不完全是躁动,而更是一种的幻灭的暴力感,兼《局外人》之存在苦涩和《放大》摇摆伦敦之空虚,因此诗人的行走和穿行,显得更有力量,显示了安氏超脱剧情和道德说外的艺术兴趣,可惜受当时卢卡契代表的左派影响和教会干预,本片的制作过程受到很大程度冲击,表达的完整性收到一定程度的损害。